El Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí presentó este miércoles ante medios de comunicación la nueva temporada de exposiciones que abrirá sus puertas al público este jueves 24 de septiembre a las 19:00 horas, con entrada libre. La programación reúne propuestas nacionales e internacionales que, desde distintas perspectivas, colocan sobre la mesa preguntas sobre la identidad, la clase social, la memoria, el territorio y las formas en que construimos aquello que llamamos realidad.

Durante la presentación, encabezada por Julio del Toro, director general de Fomento Artístico, y Nadia Garza, directora del museo, se dio a conocer como exposición principal Grayson Perry and the Art of Being Respectable, realizada en colaboración con Fundación AMMA. La muestra del artista británico explora las relaciones entre clase social, gusto, estatus e identidad mediante una obra que combina humor y crítica. Uno de sus ejes es Claire, el álter ego de Perry, a través del cual cuestiona convenciones sociales y expectativas relacionadas con el género. La exposición también incluye Vanity Tapestry, pieza vinculada con reflexiones sobre movilidad social y lucha de clases.

La nueva temporada también abre espacio a quienes están construyendo su propia mirada. En alianza con el Colegio de Bachilleres del Estado de San Luis Potosí, Miradas jóvenes: arte, identidad y territorio reúne propuestas surgidas de la XLI Muestra Cultural COBACH. Participan estudiantes de distintos puntos del estado, entre ellos Tamazunchale, cuyas obras permiten acercarse a las aspiraciones, inquietudes y maneras de interpretar el mundo de una generación que encuentra en el arte una forma de decir quién es y hacia dónde quiere ir.

En Arte al Aire Libre, Neto Medellín presenta Identidad, una intervención mural nacida de una búsqueda personal alrededor de una pregunta que, aunque parece sencilla, nunca termina de serlo: «¿qué es lo que me hace ser quién soy?» La pieza parte de la idea de que la identidad no permanece quieta, sino que se construye todos los días a partir de lo que vivimos y de aquello que elegimos. Frente a las influencias que llegan desde distintos lugares, la obra propone detenerse un momento para reconocer qué nos representa y qué decidimos dejar fuera.

La programación incorpora además Las figuraciones, de la artista potosina Eréndira Zapata, dentro de la Sala Acción ODS, una propuesta que aborda la máscara como construcción social y como mecanismo para representar la otredad. En Pieza del Mes se presenta El desplazamiento del eco / El principio de las voces, de Rob Maldonado, artista mexicano radicado en Madrid. Su proyecto se aproxima a la inteligencia artificial desde la memoria, la identidad y la creación, y plantea un laboratorio visual donde el algoritmo se convierte en parte de la conversación sobre cómo producimos e interpretamos imágenes. La instalación invita a pensar también en nuestra relación con la velocidad y con una época en la que mirar una sola cosa parece insuficiente.

A esta temporada se suma Extramuros, exposición que permanece instalada fuera de la sede del museo en el hotel boutique Casa H, sobre avenida Venustiano Carranza. En conjunto, las propuestas que serán inauguradas mañana convierten al MAC en un espacio donde las preguntas importan tanto como las respuestas. Como señaló Julio del Toro durante la presentación, acercar el arte a todas las personas es parte fundamental de esta labor. Y quizá ahí se encuentra el verdadero sentido de una nueva temporada: no decirle al público qué debe pensar frente a una obra, sino darle un lugar desde el cual pueda comenzar a hacerlo.